EL BLOG ESTÁ DISEÑADO PARA ALUMNOS DEL TALLER DE ESCULTURA DE LA CARRERA DE ARTES VISUALES DE LA U.P.N.F.M.

ESCULTURA (RELIEVE)

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TALLER DE ESCULTURA

EL CONCEPTO
La escultura es una forma artística que utiliza directamente el espacio real y puede ser representa, bidimensionalmente (escultura en relieve) y tridimensionalmente (escultura en bulto redondo) ocupando un espacio efectivo a través de procedimientos para generar dicho objeto que nos remite a las variedades técnicas de la escultura. La cual se trabaja partir de los tres métodos básicos para producir una obra con materiales en bruto. Y son: La talla, el modelado y la construcción.

EL RELIEVE
El relieve constituye una de las partes esenciales de la historia de la escultura, y tiene que ser considerado aparte, tanto por el tratamiento de las superficies como por la ordenación de los conjuntos. Buena parte de las esculturas aplicadas a los edificios no son sino relieves. Tímpanos, frisos, capiteles y estatuas de nichos son en realidad altorrelieves, ya que no podemos ver el dorso que, por lo demás, casi nunca está verdaderamente tallado. El relieve es un saliente a partir de un plano de fondo, que muchas veces es el mismo muro del edificio. Pero existe asimismo el relieve en rehundido, excavado, como insertado en un nicho. Los relieves se clasifican por su resalto y también por la ordenación de los planos. El altorrelieve viene a ser una escultura de bulto completo que toca el plano de sustentación Otras veces se presenta como una figura cortada por la mitad; finalmente, el bajorrelieve tiene un grosor inferior a la media figura. El altorrelieve se usa en las partes elevadas de los edificios y el bajorrelieve en las inferiores.

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EL VESTIDO

La figura humana normalmente está cubierta con vestidos que corresponden a modas históricas y permiten explotar un elemento de gran plasticidad: los pliegues. El estudio del vestido en la escultura está vinculado con las necesidades estilísticas de cada época. La ropa acentúa o debilita la imagen, se identifica o se independiza de ella. Los pliegues tienen por otro lado mucho que ver con el programa lumínico, ya que en ellos se concentran los salientes principales.

El vestido puede ser histórico o convencional, es decir, una creación estilística, y constituye también un meditado artificio para mantener el equilibrio de la figura. El vaso de los perfumes y la túnica son el soporte de la Venus de la Antigüedad. En muchas esculturas barrocas, el cortinaje sujeta las figuras, y en el relieve son usuales los fondos de tela.

El vestido puede ocultar o manifestar el cuerpo La estatutaria del siglo XV crea un tumulto de telas para dinamizar la figura. Se usan en estos casos grandes masas de pocos pliegues, con fuerte claroscuro, y vestido y personajes mantienen su autonomía. Producen una sensación de gran peso, como ropa de abrigo que cubre todo el cuerpo. El escultor se concentra en la cabeza y las manos: lo demás es confiado al vestuario.

Pero cuando, por el contrario, lo que interesa es la figura humana, todo vestido que se aplique habrá de transparentar las formas. De ahí que se haya acudido a los llamados paños mojados, en que vestido y cuerpo se identifican. La tela es fina y ligera, expresión de levedad, los pliegues son lineales, meras incisiones, estilizados. Hay transparencias totales, como en muchas representaciones de Buda, y semitransparencias, que revelan solamente algunas partes del cuerpo, como en las esculturas de Fidias.

Los vestidos convencionales son pura estilización que envuelve el cuerpo con un grafismo de pliegues en líneas paralelas, concéntricas, onduladas o en zigzag, que en nada se asemejan al movimiento real. La estatutaria griega arcaica y la románica se han servido de estas disposiciones, cuya función es decorativa y confiere especial dignidad a la figura. Es una manera de separarse de la realidad cotidiana.

Los pliegues también obedecen a los planteamientos arquitectónicos a que está sometida la figura. La estatua griega está vinculada al edificio, y por eso ciertas figuras se cubren con pliegues que corresponden a las acanaladuras de las columnas. Esto es bien visible en la Hera de Samos y en el Auriga de Delfos. La ley de adaptación al marco es por tanto una exigencia impuesta por la arquitectura.

En el arte barroco, en cambio, la escultura se independiza. Las figuras presentan ropajes agitados por el viento, paños que se mueven hacia los lados, ondulándose como una bandera. Se trata del paño «volante», de las formas «que vuelan», típicas del Barroco Las telas y los pliegues son por tanto susceptibles de ser clasificados por estilos. Los pliegues se distinguen por su forma, tamaño y profundidad y son el elemento más significativo en el estudio «formal» de la escultura. Cada época y cada maestro tienen sus pliegues característicos: los ondulantes y cortantes de Bernini son inconfundibles.

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EL TIEMPO

Hay tres referencias al tiempo en la escultura. La primera remite al período de ejecución de la obra. La comparación con otras artes y sobre todo con la pintura surge de inmediato. Sin entrar en el problema de la calidad, de común se requiere más tiempo para esculpir que para pintar. Influye mucho en ello la fase preparatoria.

Los grandes maestros incluso han acudido a las canteras para escoger sus bloques. El desbastado de esos pesados bloques, que en el estudio se mueven con dificultad, es operación fatigosa y lenta. Hay otra connotación temporal: la duración. En la polémica entre pintores y escultores, éstos aducían que la escultura es más duradera, lo cual es cierto si se piensa en el mármol y el bronce. Pude sostenerse que las estatuas egipcias presentan hoy casi el mismo aspecto que tenían recién acabadas, cosa que no puede decirse de su pintura. Pero hay una referencia que especialmente interesa aquí: la dimensión temporal sugerida por la misma obra, contenido puramente artístico que puede ir de lo eterno e inmutable a lo efímero e instantáneo y que afecta al contemplador. Una obra de arte no existe por sí misma; no es concebible su narcisismo. El destinatario está alrededor.

La Esfinge de Gizéh sigue mirando con sus ojos petrificados el nacimiento del sol, inmóvil y sabedora de los arcanos divinos. Así, eternas, se muestran también las estatuas de los dioses y faraones del antiguo Egipto.

LA EXPRESIÓN

«Expresar» es el objetivo del arte. Pero el repertorio que se ofrece es ilimitado, de lo más próximo a la realidad a lo más distante. Esto es así ya desde la prehistoria. Realismo y abstracción se alternan constantemente en la evolución artística y cualquiera que sea la postura que se adopte, ello no es decisivo, pues lo que cuenta es el potencial inventivo. Tomar la realidad por modelo ha sido actitud habitual del artista y la suprema realidad para un escultor es el cuerpo humano.

El estudio de éste se profundizó durante el Renacimiento con la disección de cadáveres. En el siglo XIX estaba muy extendido el procedimiento del vaciado, que obtenía previamente un molde sumergiendo el cuerpo en una masa blanda que se iba endureciendo lentamente. La difusión de esta práctica indujo a dudar de la legitimidad creativa de aquellos escultores que sin utilizarla conseguían resultados de gran verosimilitud.

Rodin fue objeto de injustos ataques por este motivo, a pesar de que nunca utilizó este procedimiento. El estudio del cuerpo humano, sujeto esencial en la obra escultórica, presenta diversas facetas. La primera es la puramente anatómica. Así, en el renacimiento los libros de anatomía se convierten en obras de continua consulta para los escultores. Destacan las obras de Vesalio y del español Juan Valverde de Amusco. Pero la anatomía remite a un funcionamiento, a la fisiología. El cuerpo humano es una máquina cuyo funcionamiento el escultor debe conocer.

Leonardo da Vinci sintió un gran interés por la mecánica corporal, hecho que ha quedado reflejado en sus observaciones y, sobre todo, en sus diseños. Anatomía y fisiología, por tanto, son ramas del saber que influyen en el método de trabajo de los escultores.

LAS FORMAS EN LA ESCULTURA

LAS LÍNEAS DE FUERZA CONSTITUYEN ELEMENTO BÁSICO PARA CODIFICAR LAS FORMAS.

El estudio de las formas que intervienen en la obra de arte ha llegado a clasificaciones y tipologías que permiten definir los estilos, sobre todo en el tratamiento de la figura humana. La primera noción formal es la del perfil. En la cabeza radican muchos elementos: la masa de cabellos, en cuya disposición hay ecos de la moda; los ojos, con toda su variedad (desde redondos a ovalados, prominentes o deprimidos, con sacro lacrimal e iris o sin ellos, etc.); la nariz, y muy señaladamente los labios y la boca, sede fundamental de la expresión. Tórax y abdomen tienen regiones características los pectorales y el pubis.

La manera de separarse unas zonas de otras, las arrugas, los pliegues de grasa de la cintura, constituyen un variado elenco en la estatuaria helénica.

La rodilla es otro de los puntos esenciales donde los estilos dejan su personalidad, sin duda porque es un punto de flexión muy importante para las actitudes del cuerpo. Y por supuesto el pie, con todas sus posiciones.

En cuanto al vestido su importancia, tanto por la configuración general de la prendas, como por la forma y disposición de los pliegues. Todo esto atañe principalmente al arte del pasado, pero puede extenderse al actual. A pesar de la desbordada imaginación del arte abstracto, no es difícil una clasificación de determinadas facetas.

ESCULTURA

DEPARTAMENTO DE ARTE

ORIENTACIÓN ARTES VISUALES

ESCULTURA II ARP-312

ESCULTURA EN RELIEVE (Reproducción reforzada con fibra de vidrio)

Título de la obra: GLIFO MAYA

Realizada por la alumna: ALEJANDRA MARIA GUERRERO

Presentada: En la exposición de artes visuales en el marco del V Festival de las Artes (18 al 20 de noviembre del 2008) realizada en la GALERIA NACIONAL DE ARTE.

PROPÓSITO DE LA ASIGNATURA:

Ofrecer al estudiante la oportunida de profundizar en sus conocimientos teórico-prácticos y de incrementar sus destresas en el campo de la escultura artística Hondureña.

PROXIMAMENTE: 10 de agosto exposición final de las asignaturas,muestra de los trabajos de los alumnos en el marco de la selebración de día conmemorativo de la FACULTAD DE HUMANIDADES.

PLAN DE TRABAJO DE ESCULTURA II SEGUNDO PERIODO AÑO 2009

Catedrático: Maynor Manuel Colindres Umanzor

PROCESO DE ELABORACIÓN DE LAS OBRAS, TRABAJOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS

Tiempo de Realización: 5 horas más horas de trabajo independiente. Fecha y Actividades:

18 al 27 de mayo: Diagnostico inicial de asignatura. Análisis de la programación y las normativas de la asignatura que rigen el desempeño académico de los estudiantes, y requerimientos de materiales, herramientas y equipo empleados para el desarrollo del trabajo. preparación de soportes para los modelados escultóricos.

1 de junio lunes: Presentación del soporte según los lineamientos requeridos para el trabajo. Elaboración de la plancha para el modelado según lineamientos establecidos.

2 de junio martes: Presentación de cinco propuestas graficas para elaboración de relieve precolombino mascaron perfil o frontal. Traslado del diseño a la plancha de arcilla y desarrollo del vaciado del fondo en toda la obra e inicio de los volúmenes generales en toda la obra. Uso adecuado de herramientas equipos y materiales según lineamientos establecidos.

3 de junio miércoles: Desarrollo de los volúmenes generales de toda la obra etapa inicial, interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino. Uso adecuado de herramientas equipos y materiales según lineamientos establecidos.

8 de junio lunes: Desarrollo de los volúmenes generales de toda la obra etapa final, interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino. Uso adecuado de herramientas equipos y materiales según lineamientos establecidos.

9 de junio martes: Desarrollo de los volúmenes específicos de toda la obra, interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino. Uso adecuado de herramientas equipos y materiales según lineamientos establecidos.

10 de junio miércoles: Desarrollo de los volúmenes específicos de toda la obra interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino. Uso adecuado de herramientas equipos y materiales según lineamientos establecidos.

15 de junio lunes: Desarrollo de acabados de proceso y detalles finales de toda la obra. Uso adecuado de herramientas equipos y materiales según lineamientos establecidos. Presentación de propuesta escrita del trabajo escultórico creativo (vaciado solido en marmolina) Presentación de diseños y maqueta del trabajo escultórico de talla con materiales no tradicionales (figura animal).

16 de junio martes: Presentación de la propuesta por escrito de la obra creativa escultórica a realizar. Presentación del soporte, elaboración de esqueleto de alambre según medidas para el modelado. Desarrollo de los volúmenes generales de toda la obra (escultura estilizada masculina o femenino).

17 de junio miércoles:Desarrollo de los volúmenes generales de toda la obra, trabajo escultórico de talla con materiales no tradicionales.

22 de junio lunes: Elaboración de molde perdido interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino. Uso adecuado de herramientas equipos y materiales según lineamientos establecidos.

23 de junio martes: Desarrollo de los volúmenes específicos de toda la obra y colocación del modelado a la posición final que quedara la obra.

24 de junio miércoles: Desarrollo de los volúmenes generales de toda la obra, trabajo escultórico de talla con materiales no tradicionales.

29 de junio lunes: Reproducción en resina con fibra de vidrio, interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino.

30 de junio martes: Desarrollo de acabados de proceso y detalles finales de toda la obra vaciado solido en marmolina. 1 de julio miércoles: Desarrollo de los volúmenes generales de toda la obra, trabajo escultórico de talla con materiales no tradicionales. Presentación de investigación sobre la evolución histórica de la escultura hondureña, métodos técnicas, influencias, características, tendencias y obras representativas.

6 de julio lunes: Entrega de propuestas preliminares de afiches tamaño tabloide. Retiro del la reproducción, interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino del molde. Acabados de finales en toda la obra, (decoración).

7 de julio martes: Elaboración de moldes seccionales o contra-moldes seccionales, (de yeso gris) en caso de ser necesario. Engrasado del molde, sellado del mismo y. elaboración de la reproducción de la obra, vaciado en marmolina.

8 de julio miércoles: Desarrollo de los volúmenes específicos de toda la obra de trabajo escultórico de talla con materiales no tradicionales.

13 de julio lunes: Segunda revisión de las propuestas de afiches. Acabados de finales de la obra, interpretación escultórica en relieve mascaron precolombino. (Decoración).

14 de julio martes: Retiro del molde de la reproducción de vaciado en marmolina, limpieza, pulido y acabado final de la obra, escultura en bulto redondo en marmolina.

15 de julio miércoles: Desarrollo de acabados de proceso y detalles finales de toda la obra, trabajo escultórico de talla con materiales no tradicionales.

20 de julio lunes: Entrega de afiches con las correcciones indicadas 2 de cada propuesta. Presentación de la obra enmarcada para la exposición. Llenado de fichas técnicas y colocación en las obras.

21 de julio martes: Presentación y calificación final de la obra, escultura en bulto redondo en marmolina. Llenado de fichas técnicas y colocación en las obras.

22 de julio miércoles: Presentación y calificación final del trabajo escultórico de talla con materiales no tradicionales. 27 al 31 de julio Asueto.

3 de agosto lunes: Preparación de las obras terminadas y montaje de la exposición. Entrega de invitaciones y afiches para la exposición en las diferentes unidades académicas. Y fichas técnicas, y propuesta de montaje de exposición. Examen final de las unidades.

4 de agosto martes: Preparación de las obras terminadas y montaje de la exposición. Entrega de invitaciones y afiches para la exposición en las diferentes unidades académicas. Revisión de carpetas finales del alumno (a).

3 al 7 de agosto: Montaje de la exposición.

10 de agosto lunes: Inauguración de la exposición.

10 al 14 de agosto: Abierta al público en general. Atención de la exposición al público en general según calendario y horario.

17 de agosto lunes:Reposición de examen teórico. Entrega de informe final de la exposición (Presentación en power point).

18 de agosto martes: Discusión de notas docente alumna(o individualmente.) 19 de agosto miércoles: Discusión de notas docente alumna(o individualmente.) 22 de agosto: Entrega de cuadros al Departamento de Arte (jefatura). E ingreso de notas al sistema.